“EMPORION”: quando il Mediterraneo diventa arte. Andrea Valleri espone al Museo Archeologico di Patrasso
di Pompeo Maritati
Ci sono mostre che presentano semplicemente delle opere d’arte e altre che, invece, raccontano una visione del mondo. EMPORION, la personale di pittura e scultura dell’artista veneziano Andrea Valleri, che si inaugurerà il 30 luglio 2026 presso il Museo Archeologico di Patrasso, appartiene senza dubbio a questa seconda categoria. Curata da Marianna Savrami, architetto e studiosa di profonda sensibilità culturale, l’esposizione si propone come un viaggio attraverso il Mediterraneo, inteso non soltanto come spazio geografico ma come luogo privilegiato nel quale, da millenni, si incontrano popoli, idee, religioni, commerci e civiltà. Una scelta non casuale, tanto più significativa perché accolta in uno dei più importanti musei archeologici della Grecia, quasi a sancire il naturale dialogo tra il patrimonio della classicità e il linguaggio dell’arte contemporanea.
Il titolo della mostra racchiude già il suo significato più profondo. Nell’antica Grecia Emporion indicava il luogo degli scambi commerciali, ma anche il punto d’incontro fra culture diverse. Andrea Valleri recupera questa antica parola per attribuirle un valore universale: non sono soltanto le merci a viaggiare, ma anche il pensiero, la conoscenza e la memoria dei popoli. Da questa intuizione nasce un percorso artistico che unisce Grecia, Italia, Francia e Spagna, ripercorrendo idealmente le rotte percorse dalla civiltà ellenica e riconoscendo nel Mediterraneo il vero laboratorio della cultura europea. È una riflessione che assume oggi un significato ancora più attuale, ricordandoci come l’identità dell’Europa sia nata dall’incontro e non dalla separazione.
L’opera di Valleri si distingue per una ricerca artistica fortemente originale. Pur richiamandosi alla Pop Art, della quale conserva la forza comunicativa e la capacità di reinterpretare immagini conosciute, il suo linguaggio si sviluppa in una direzione autonoma, profondamente filosofica. Templi, statue, fari, città storiche, musei e miti della Grecia antica vengono trasfigurati attraverso cromie intense, contrasti luminosi e sovrapposizioni visive che sembrano evocare il linguaggio dell’era digitale. Non si tratta di semplici citazioni archeologiche, ma di una continua rilettura della classicità. Nei suoi dipinti l’antico non viene osservato con nostalgia, bensì restituito alla contemporaneità come una presenza viva, capace di interrogare il presente e di offrire ancora strumenti per comprenderlo. È particolarmente significativo che accanto a opere dedicate all’Acropoli, ad Apollo, ad Atena Promachos, ai Bronzi di Riace o al Colosseo compaiano lavori come Persefone elettronica o Anfiteatro elettronico, nei quali il mito sembra attraversare la tecnologia senza perdere la propria forza simbolica.
Anche le sculture raccontano questa tensione tra memoria e futuro. Demetra, Persefone, Minerva, Giunone, Venere, Dioniso, Atena Promachos, Fenice e le altre figure della mostra non cercano il realismo anatomico, ma la sintesi dell’essenziale. I corpi vengono ridotti a forme geometriche rigorose, quasi architetture verticali che sembrano emergere dal tempo più che appartenervi. La materia conserva volutamente la propria identità, mostrando venature, superfici e strutture che l’artista non intende nascondere. Ne nasce una scultura che rinuncia all’effetto decorativo per privilegiare il valore simbolico, trasformando ogni figura in un archetipo universale della cultura mediterranea.
L’aspetto forse più interessante dell’intera esposizione è tuttavia il dialogo costruito dalla curatrice Marianna Savrami. Il suo lavoro non si limita a ordinare opere all’interno di uno spazio museale, ma costruisce una vera narrazione culturale. La scelta del Museo Archeologico di Patrasso assume infatti un preciso valore interpretativo: l’arte contemporanea viene chiamata a confrontarsi direttamente con il luogo della memoria storica, dimostrando che il patrimonio classico non è un reperto immobile, ma una sorgente inesauribile di nuovi significati. La sensibilità curatoriale di Savrami emerge proprio nella capacità di creare questo equilibrio, evitando qualsiasi spettacolarizzazione e lasciando che siano le opere, poste in dialogo reciproco, a raccontare la continuità tra passato e presente. L’architettura dell’allestimento diventa così parte integrante del messaggio culturale della mostra.
Andrea Valleri ama definirsi “veneziano d’origine e greco d’adozione”. È una definizione che sintetizza efficacemente la sua ricerca artistica. Venezia e la Grecia rappresentano infatti due poli di una stessa civiltà mediterranea, due mondi uniti da secoli di relazioni politiche, economiche e culturali. Le sue opere sembrano nascere proprio da questa doppia appartenenza, trasformando il Mediterraneo in uno spazio dell’anima prima ancora che geografico. Non sorprende quindi che la mostra abbia ottenuto il patrocinio della Regione della Grecia Occidentale, del Consolato di Grecia a Venezia e dell’Istituto Ellenico di Studi Bizantini e Post-Bizantini di Venezia, istituzioni che da tempo promuovono il dialogo culturale tra le due sponde dell’Adriatico.
EMPORION non propone semplicemente una collezione di dipinti e sculture, ma invita il visitatore a riflettere sul valore della memoria, sul significato dell’identità europea e sul ruolo dell’arte quale linguaggio universale capace di superare i confini del tempo. In un’epoca nella quale la cultura rischia spesso di essere frammentata e consumata rapidamente, la mostra di Andrea Valleri ricorda che il Mediterraneo continua ad essere il luogo dove le idee si incontrano, si confrontano e si trasformano reciprocamente. Ed è proprio questa la grande intuizione condivisa dall’artista e dalla curatrice Marianna Savrami: dimostrare che la classicità non appartiene al passato, ma continua ancora oggi a parlare al nostro presente, suggerendo nuove prospettive per immaginare il futuro.
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