Mostra Simulacrum di Yuji Mizuta da Amy.d Arte Spazio a Milano dal 13.11 al 6.12.2025

di Serena Rossi

La spaziosa e bella galleria Amy.d Arte Spazio di Brera a Milano via Lovanio 6 ospita la mostra Simulacrum-Respiro della foschia di Yuji Mizuta (Shizuoka 1976, vive a Tokyo) artista giapponese dal 13 novembre al 6 dicembre 2025. Per la prima volta in mostra in Italia. Ha esposto con diverse realtà museali a Singapore, in Giappone e a Copenaghen.

Testo critico e cura di Raffaella Nobili, Anna D’Ambrosio gallerista: L’Arte contemporanea è un tema caldo in Giappone.

Mizuta trasforma nella sua mostra personale un’esperienza fisica in un simulacro nostalgico, conservando così una rarefatta traccia della vita in continua trasformazione.

Ne sono un esempio le lettere nostalgiche d’amore e di devozione alla madre, al compagno Philippe e ai professori del liceo con piccoli fiori disegnati, appese nella saletta laterale o il legame intatto che dimostra con il nostro paese esponendo un lavoro rosso di fiber art sul ricordo emotivo con scritte e sotto una scatola di legno con un sasso delle Dolomiti trovato nel giardino della galleria mentre allestiva la mostra, tutto un continuum con il ricordo affetto-esistenza, consistenza-passato.presente e futuro.

I lavori esposti variano da installazioni di fiber art con aggiunta di ricamo a grandi tele di mixed media pittura e disegno a video e poesia, tutto incentrato tra misto realtà e immaginazione, ricordo affettivo, casa e rifugio, immanenza e permanenza.

“Affiora nella foschia, prende forma e poi vi ritorna. I contorni nascono, si solidificano e si dissolvono, mentre l’esistenza si rinnova costantemente in uno stato di fluttuazione continua.”

“La sensazione di oboroge-“nebbioso” o ”vago”-è, per me, un’immagine visiva profondamente profondamente impressionistica”, scrive l’Artista.

Questa mostra esplora la natura fluida della memoria, presentando tracce della realtà e le loro rifrazioni rielaborate- simulacri- attraverso una pluralità di linguaggi: pittura, disegno, tessile, video, installazione, suono e poesia.

Nel cuore di ogni opera respira silenziosamente la presenza dell’Artista.

Feticismo, affetti profondi, gioia e dolore, desiderio e queerness- tutto di esprime a volte con vulnerabilità cruda, altre con onde emotive più lievi. Questi elementi intimi non vengono mai dichiarati esplicitamente, ma si percepiscono-come la scia fluttuante dell’incenso- evocando memorie e presenze corporee con sottile intensità.

All’ingresso della galleria si ritrova un’opera appesa di fiber art con il nome dell’artista scritto in giapponese poi nella grande sala una installazione molto d’impatto che forma un talamo di stoffa bianca e dei video molto intensi con una donna che si muove vestita di veli di tessuto bianco. Sensos. Quest’opera è destinata a realtà museali in futuro.

Poi proseguendo nella sala ci sono opere di tessitura molto elaborate colorate con telai di quercia dove lui racconta storie sull’identità, una col marito, una con le famiglie e in un’altra ci sono flash di ricordi, e sempre una texture astratta che lega il tutto e un libro visivo celato.

Sul fondo della sala c’è una grande opera pittorica astratta sul viola di acrilico e gesso già acquisita da un collezionista. Poi sulla destra un rotolo sul verde di stampe di ricordi ritrovato nelle fondamenta della sua casa e terminato con la pittura.

Nell’insieme è una mostra ricca e varia dove l’Artista mostra la sua anima e dove si rintraccia il vero spirito del Giappone, non ci sono mediazioni, Mizuta è quello che ritrovi in ogni opera.

E il passato, presente e futuro si fondono in un unicuum che coinvolge e avvolge.